Prácticamente en todas las reseñas que he hecho he escrito sobre álbums que conozco a la perfección que he escuchado durante años algunos desde hace mas de 10 años como es el caso de Let It Be otros no tanto como Os Beat Boys ,lo llevo escuchando recién desde hace medio año y sigue siendo el post con menos visitas,cuando mi intención era compartir un descubrimiento que había hecho y mi investigación.
Pues bueno nuevamente adentrado en la materia debo decir que A quick one lo conocí hace 9 años y siendo un puberto en aquel entonces lo ponía una y otra vez.Sobre todo la operita final,me recordaba a la primera chica por la que tuve interés "You are forgiven" (Mi inglés no era el mejor por aquel entonces) luego me dí cuenta de que iba todo y empecé a leer sobre la que quizá sea la primera Opera Rock y lo compartiré a continuación...
Reseña histórica:
Tras su álbum debut que marcó a toda una generación Mod,el segundo Lp de los Who empezó en parte por la presión de los royalties que sólo recibía como compositor Pete Townshend en este álbum se dá la transición entre las raíces mod y la psicodelia.
Se trataba de que cada integrante aporte al menos con dos temas,lo que se hizo a excepción del vocalista Roger Daltrey que solo pudo aportar con uno solo que escribió con la ayuda de Pete.Es quizá el álbum donde hay mayor contribución compositiva ya haya sido bajo presión en la discografía de The Who,todos los álbumes mostraron a Pete Townshend como el mandamás y a un interesante John Entwistle ,que iba mejorando y ofreció temas muy interesantes a partir de este LP
John Entwistle el segundo compositor dentro de la banda en las sesiones
Las sesiones se llevaron a cabo entre septiembre y octubre ,dándose las mezclas finales en noviembre para así ser publicado en Diciembre con una versión Estadounidense que difería incluso en el título por considerarlo una referencia sexual (Un rapidito,mientras él está lejos) y debido a la gran acogida del single de verano se llamó Happy Jack como la canción no incluida en la edición Británica sobre la que haré mis comentarios,quizá lo mas interesante del caso es el tema del final que bien podría considerarse la primera mini opera rock.
La portada entre tanto siempre me ha resultado un tanto lisérica ,curioso teniendo en cuenta que Pete Townshend apenas había probado el LSD y no estaba metido de lleno como si lo estaría un poco más el siguiente año.....
Canciones:
Run Run Run:
El álbum abre con un Run run run que recuerda mucho al álbum debut ,conserva el sonido mod fué de los primeros en grabarse en octubre de 1966 con miras al segundo LP.
Un aporte de Pete que se luce en la guitarra con su sonido característico y es el motor de todo el tema.
9/10
Boris the Spider:
Curiosamente la segunda canción que escribió John Entwistle para la banda será también su tema mas recordado,surgido tras una juerga alcohólica con el bajista de los Rolling Stones,Bill Wyman.Con quien tuvo una charla amena sobre nombres raros para animales! la compuso en cuestión de minutos,el riff obviamente de bajo es destacable y los cambios en las voces desde el coro que podría ser el nacimiento del death metal como lo conocemos hoy hasta el falsetto en el estribillo Creepy,Crawly !
10/10
I need you:
La primera contribución real de Keith Moon en composición con pequeña ayuda de su inseparable amigo John ,es una especie de homenaje a The Beatles hasta en la forma de cantarlo.
Como no, lo mas destacable la bateria que se acerca a como sonaba en directo y algo curioso una contribución especial de Pete,en los teclados que para 1966 lo volvían loco.Podrá no ser uno de los temas más recordados pero es uno de mis favoritos,a pesar de ser un inocente intento de sonar como los 4 de Liverpool,el acompañamiento al bajo aunque no busca destacar es sólido.
10/10
Whiskey Man:
El primer aporte en composición de John el bajista,que desde aquí prometía y mucho ,que hasta incluso podría competir con Pete como compositor.
Ha pesar de que hay un buen acompañamiento sólido como una banda de verdad siguen destacando los instrumentos tocados por su escritor en este caso el bajo y ...el corno francés! instrumento que Entwistle dominaba antes que el bajo,si bien es cierto las partes de guitarra de Pete son muy buenas pues a él le sigue pareciendo un tema con mucha tela,interesante para resumirlo.
10/10
Heat wave:
Y aquí tenemos un cover de Martha and the Vandellas,quizá rellenando el vacío que dejó la falta de un segundo tema de Roger. Armonías vocales acompañan la rugiente voz de Daltrey,el bajo como motor y una batería asombrosa como nos acostumbraría Keith Moon.
Un tema que solían versionar con bastante frecuencia en el ambiente mod,adaptación de un sonido soul característico de la motown,bastante bien ejecutado pero intrascendente.
7.5/10
Cobwebs and Strange:
En tiempos de Yellow Submarine o Rainy day women #12&35 era normal que se hiciesen ecos circenses,aunque esta vez de manera más inocente ; Keith Moon quien insistió en tener una melodía en la cabeza que intentaba silbar seria acreditado como compositor,pero tal como se dieron cuenta sus compañeros la melodía era familiar resulto ser un plagio de una serie de televisión llamado Eastern Journey para buena fortuna de la banda Tony Crombie nunca reclamo regalías.
Lo que si hubo fue diversión al grabarla su autor como no ,tiene una parte donde se luce con un solo de batería increíble y la tuba,Roger con un trombón y un bombo,Pete tocaría la melodía en una flauta dulce no bien afinada por cierto dándole ese tono tan burlón,y la guitarra finalmente John toca la trompeta diversión camaradería.
7/10
Don't look away:
La cara B en el original Lp edición Europea se abría con esta canción sin mucha trascendencia pero un buen intento de Pete de encontrar un sonido distinto de un álbum a otro,mayor madurez,el solo de guitarra es muy interesante creativo como su autor que quería demostrar que no quería repetirse a si mismo todo el tiempo, si lo escuchas con detenimiento un buen tema.
8.5/10
See my way:
La primera y única contribución de Roger ,que no cumplió con los dos temas que se le requirieron
Lo escribió con la ayuda de Pete Townshend que inmediatamente se dió cuenta que el tema recordaba mucho a Buddy Holly,de hecho Pete toca varias partes de guitarra como tributo.
Algo muy sutil no tan audible es lo que le dá el toque distintivo de The Who y es que ademas de ser solido el bajo ,nos encontramos con un instrumento de viento tocado seguramente por John Entwistle.
Un poco de relleno...
7/10
So sad About Us:
Junto con Boris the Spider y el siguiente tema uno de los puntos mas altos en el álbum.
Sería el tema que daría apertura al sonido de futuras agrupaciones mod como Small Faces que se enrumbaron mas hacia el sonido pop sin perder sus raíces .Suena muy bien y cada uno se luce aunque no tanto como sonaba en vivo.
Pete que no quería tener nada que ver con escribir canciones de amor de una u otra forma lo hace aquí "Apologies mean nothing when the damage is done" es como el amor que muere por lo cual su autor pensó en cederla a su productor y su banda The Merseys,por suerte también se incluyo aquí y e sun himno generacional versionado por una docena de agrupaciones influenciados por los who,la mas destacable The Jam.
10/10
A quick one while he's away:
La coda es nada mas y nada menos que el tema mas largo del álbum ,la mejor forma de cerrar,la que quizá sea la primera operita Rock ya que solo es una canción,es aquí donde empezó a tomar forma la idea de un LP contando una misma historia.
Trata sobre temas muy personales y demonios internos de su autor Pete Townshend que tuvo traumas debido a la separación temporal de sus padres y el abandono.Esto de acuerdo a su autobiografía sería una terapia de mucha ayuda que contribuiría en su crecimiento personal.
Una introducción a Capella muy bien estructurada y distintos puntos otorgan a este tema ese lugar tan especial,en donde todos participan desde coros,se lucen con su instrumento,la producción le hace perder cierta calidad de sonido que defenderían en las actuaciones en vivo de forma majestuosa.
Una de las canciones más interpretadas durante las giras y la historia de la banda registrada en Live At Leeds,la tocarían de forma mas que satisfactoria en Monterey Pop Festival y para mi la mejor versión en el Rock and Roll circus de los Rolling Stones ,tan buena que estos dejaron el documental inédito hasta los 90's por celos "profesionales" por la diferencia en la calidad de su interpretación.
10/10
Puntaje Final: 8.9
Una experiencia auditiva mas que satisfactoria que marca un punto clave para la evolución de su sonido,el siguiente álbum vendría marcado de Psicodelia.
Esta es la obra de la transición con temas que se quedarían para siempre en la memoria colectiva y otros no tanto pero de gran valor para los fans de los Who,a quienes nos ha marcado este Lp.
Andu
