Beat Boys-Os Beat Boys (1968) Brasil Lp review

Llegó el momento de dedicarle una reseña a uno de los mejores descubrimientos que he hecho este último año,si bien conocía su versión de Abre sou eu,no había llegado a mis oídos su LP...Tuve que esperar mucho y a pesar de la poca información que se encuentra la mayoría en Portugués ,decidí hacer mi propia historia sobre un disco fundamental en los 60's Latinoamericanos,que si bien todavía no ha conseguido consagrarse entre las obras fundamentales...el tiempo me terminara dando la razón.

Reseña Histórica:

Banda principalmente compuesta por Argentinos los antiguos Guantes Negros de Billy Bond que tocaban en un club llamado "La cueva" ¿Coincidencias? Ya radicados en Sao Paulo-Brasil , Tony Osanah (guitarra y voz), Cacho Valdez (guitarra), Toyo (órgano), Willie Verdaguer (bajo) y Marcelo Frias (batería) que hartos de la persecución policial deciden emigrar al vecino país donde las cosas tampoco estaban muy bien,las dictaduras militares amenazaron a Latinoamérica durante una década,iniciándose la pesadilla a finales de los años 60's.

Es entonces cuando conocen a Caetano Veloso que acababa de componer su maravillosa y contestataria "Alegría,Alegría"que sería interpretada en el III Festival de la música popular Brasileira,encajaron perfectamente en la idea revolucionaria que iniciaría el movimiento llamado tropicália,competía nada mas y nada menos que con Gilberto Gil que estaba acompañado por los gigantescos ¡Os Mutantes!.....Quedando en un bastante cuestionable y tibio cuarto puesto.

Al ver el potencial que tenía la banda como tal ,deciden darle la oportunidad de grabar un LP plagado de versiones(A petición del productor y de la disquera Rca Victor)...eso si grandes versiones,como buenos alumnos de la escuela Beatle,aprendieron a mejorar gran parte de las canciones y hacerlas suyas.

Lanzado al mercado en 1968 tuvo un mal recibimiento podrían haber muchas cosas de por medio la situación politica,el acento Castellano al cantar en Portugués y la inevitable comparación con Os Mutantes.

Canciones:

A Felicidade:

Una canción originalmente interpretada en castellano por Palito Ortega que suena mucho mejor en Portugués,me recuerda a ese dicho que dice "Nadie es profeta en su propia tierra".

Termina superando a la versión original y si bien para ciertos oyentes puede sonar empalagoso,no pueden dejarse llevar solo por un tema,por cierto un Portugués nada malo para hispanohablantes nativos. 9/10

A Time For Remembrance:

Algo muy en común que encontre entre The Beatles y Os Beat Boys era esa capacidad de versionar temas poco conocidos ,o al menos poco populares,rescatarlos y hacerlos suyos.

Ciertamente la versión original de Cowsills es muy respetable y no me podría quedar con ninguna de las dos,me gustan ambas,el trabajo en cuerdas es notable.

9/10

Meu Tamborim (Green Tambourine):

Y cuando hablaba de tomar prestada una canción y hacerla tuya me refería a esto,nuevamente rescatado de la Psicodelia más Underground y Garage de entonces un tema interpretado por Lemon Pipers que no estaba nada mal...y teniendo en cuenta que fue un tema no tan comercial como otros, esto es ligeramente superior!

Destacan la guitarra Fuzz,las armonías vocales,los arreglos...Ingeniosos teniendo en cuenta ,la precariedad en los estudios en HispanoAmérica de los años 60's.

10/10

Era uma Vez uma Menina:

Y cuando todo parecía ser un típico Lp Latinoamericano de finales de los 60's plagado de versiones ,llega un tema compuesto por un miembro de la banda,ingeniosa,melódica ,ocurrente...con partes instrumentales que hacen un guiño a la música Barroca,demostrando la destreza de los músicos .

La admiración a Los Beatles aparece una vez más cuando en la pegajosa melodía se añade un tarareo muy parecido a los arreglos del estribillo de All You Need Is love.

Y sigo preguntándome ¿Porque esto es tan subestimado?     10/10

Abre sou Eu:

La versión por la que será más recordada esta banda,también fue la canción por la que llegué a dar con esto....la había escuchado hace un par de años,luego de quedarme atónito ante el temón de Billy Bond-Abre soy Yo ,que pese a la precariedad tecnológica,parece una mezcla del Revolver transportandote a lo más íntimo de la Psicodelia ,es así que en mi hambre de melómano busque más referencias del tema y observaba comentarios en Portugués invitando a escuchar la versión de Os Beat Boys.
La verdad es que respetando la línea y fórmula original de la canción musicalmente,uno puede encontrarse con un tema completamente distinto y quizá más trabajado con la flauta que está presente que recuerda al álbum Da Capo -Love (No debe ser casualidad,creedme),reforzada con una potente guitarra Fuzz y armonías vocales de otro mundo,si bien la mezcla no es convincente,debido a la precariedad tecnológica,lo es el ingenio.
Tanto la Original de Billy Bond como esta versión no tienen desperdicio alguno.
Ah y resulta que ¡En ambas versiones tocan los Beat Boys!    10/10

Abrigo de Palavras em Caixas do Céu:

Por suerte aquí tenemos otro tema propio de la banda,tuve que investigar para poder sacar la conclusión de que se no se trataba nuevamente de un Cover,nuevamente un sonido Garage característico por el sonido de la guitarra y el órgano.Sobre el 1:21 se lucen como un mini solo que esta muy bien,para los escasos recursos  que disponían.
9.5/10

Wake me,Shake me

A la vanguardia de lo que acontece en el mundo "Groovy" hacen un cover de una canción con toque Garage  de los Blues Project de Al Kooper ,versión que no tiene mucho que envidiar a la original,tanto así que en la reedición,decidieron poner este tema para que abriese el disco,considerando que el orden pudo influir en su mala recepción a su tiempo,lo que es cierto es que es un tema indispensable para aquellos coleccionistas de temas Garage con cierta fuerza,fuerza que radica en el efecto fuzz de la guitarra y su ejecutante .Un tema "enganche" de esos que gustan a medio mundo ¿no?  10/10  

Pobre Coração:

Una adaptación instrumental de un tema del Film"Yo maté a Rasputín".

Muy interesante desde un punto de vista melódico con la inclusión de instrumentos como la mandolina y la armónica ,que lo enriquecen ,es un punto relajante en el álbum y no por eso menos interesante.Excelentes músicos ,sin duda alguna.  9/10

Sempre Esperando:

Un tema compuesto por su bajista en Portugués que guarda cierta melancolía,las armonías vocales enriquecen aún mas la melodía resguardada tras un fondo rítmico de los instrumentos muy bien logrado.Con un final que coquetea con la psicodelia " Eu sou um covarde todos dizem" 9.5/10

Canção que Ninguém Mais Cantou:

Despistandonos Toyo con un intro al estilo barroco empieza una melodía muy familiar se trata de un tema del entonces Ep Magical Mystery Tour de The Beatles ,una adaptación en Portugués de Your Mother Should Know,un humilde homenaje a los 4 grandes de Liverpool ,que tanto los influenciaron,como muchos otros que amamos la música,lo mejor el piano del antes nombrado Toyo. 

8.5/10

Aria Para 4° Corda :

Una adaptación de una pieza clásica de J.S. Bach muy bien lograda por Os Beat Boys,nuevamente sacando a flote sus dotes como músicos ,un arreglo de cuerdas de lujo y un órgano que no se queda atrás,sin lugar a dudas,todos incluso The Beatles nos debemos a la música clásica,un lindo homenaje.

9/10

Torta de Morangos:

Y cuando el álbum había tomado un camino clásico con adaptaciones,viene el último tema,compuesto por tres miembros de la banda en ¡Tres Idiomas! Español,Portugués e Inglés,vamos a los músicos se nos dan bien los idiomas.

La letra por lo que puedo entender se trata de una especie de ironía,como una receta de tarta.

Los cambios rítmicos y de estilos por los que atraviesa la canción podría resultar caóticos para algunos ,pero es algo que valoro mucho,se nota que diversión ,imaginación y creatividad no faltaba.

Pasa de ser un tema Beat a un mini vals y luego un solo clásico barroco.En la segunda parte podemos encontrar incluso un guiño al tango. Y termina con un "Nada que ver",aunque tras ese caos,me esperaba más al final.

9.5/10

Canudinho (Bonnie Moronie):

Se trata de un bonus track excluido de la primera edición del Lp ,que formaba parte del single Abre Sou Eu,que puedo decir es una canción que todos conocemos en Hispanoamérica,Popotitos,adaptación de la excelente y solamente superada por The Who...Summertime blues de Eddie Cochran.

Nada mal para ser sacada de una de las versiones que me resultan mas insoportables,presenta variaciones,pero es tranquilamente prescindible.

7/10

Puntaje Final:9

He escuchado pocos discos de la época hechos en LatinoAmérica de la época ,contados con los dedos de la mano que consigan salvarse y merezcan la pena ser escuchados.Y aquí nos encontramos en el nacimiento de la tropicália Brasileira  a Os Beat boys músicos de primera que lograron eludir las precariedades técnicas de la época y dominaban a la perfección varios estilo musicales,además de añadir un sonido Bossa característico Brasileño,como dije al principio este álbum terminará haciéndose de culto y el tiempo me terminara dando la razón.Por lo pronto las reediciones del Lp en vinilo se encuentran hasta aquí en España y me haré con alguna.

Para las nuevas generaciones,todos los temas del álbum están en Spotify y Apple Store...así que no hay pretextos.

Andu

Aquí está el álbum ;)

McCartney-1970 Paul McCartney Lp Review

Hacer una reseña sobre este álbum me trae recuerdos de cuando tenía 13 años ,me encantó,por su simplicidad pero también por la genialidad McCartney tocando TODOS los instrumentos.
Es aquí donde empezó mi inclinación mas por el lado de McCartney y vaya que se mantiene.
A pesar de que muchos subestiman este Lp el tiempo esta dando la razón ,un disco que merece ser escuchado.

Reseña Histórica:

Para la época del White album de los Beatles ,Paul tenía un montón de ideas,nuevas canciones que al parecer a sus compañeros no agradaban mucho se llegó a grabar Junk pero fue descartada.Para la época de las sesiones de Let It be Paul que era el único en llegar puntual a las sesiones ,se sentaba al piano al trabajar en melodías que salían de su brillante mente y aparecerían en todos los primeros Lp's como solista  de los 70's,pero de hecho el pensaba en esas melodías para grabarlas con sus compañeros The Beatles cuando la banda se separó ,antes de hacerlo publico,McCartney entro en una profunda depresión ,se aisló del mundo en su granja de Escocia junto con su mujer,sus dos hijas y su perra Martha,bebía Whisky ,cerveza o lo que hubiese todo el día,a veces fumaba Porros y raramente se levantaba de su cama,no se bañaba,no se afeitaba,fueron días muy difíciles y solo su esposa Linda pudo sacarlo de ese túnel oscuro,convenciendo de lo bueno que era y que no necesitaba de los otros además que ellos estaban con sus proyectos en solitario.

Para navidades de 1969 retorno a Londres y monto un estudio casero donde inicio su proyecto,grabo en poco mas de dos meses,las mezclas las realizó en 2 estudios y toco absolutamente todos los instrumentos,salvo algunos coros de su esposa Linda,evocaba la sencillez y el sonido poco profesional y familiar.

Los problemas vinieron a partir de una disputa de cuando debía ser su fecha de lanzamiento oficial pues Let It Be iba a ser publicado,a finales de marzo se publicó el disco solista de Ringo y coincidian las fechas de lanzamiento ,con lo cuál cada uno escribió una carta a McCartney pidiendo aplazar el lanzamiento de su álbum para el 04 de junio,Ringo fue personalmente a dársela y recibió la peor parte ya que se encontró con un Paul muy irritado ,finalmente el 10 de abril de 1970 anuncia públicamente la separación de The Beatles ,en una entrevista que contenía copias previas de su álbum.

Fecha de lanzamiento:

17 de abril de 1970

Canciones:

The Lovely Linda:
Se trata de la primera canción que grabo para su proyecto en solitario ,en el estudio casero que montó como forma de prueba,obviamente dedicada para la que sería su musa ,su salvadora Linda.Una melodía que esta bien con McCa en la guitarra acústica ,voz y haciendo ritmo.
Curiosamente sobre el principio se cuela un sonido ,bastante perceptible como el chirrido de una puerta 0:05,con 0:40 segundos es el tema mas corto del catalogo de Paul como solista.
8/10

That would be something:

Uno de los temas escritos durante su época oscura en su granja de Escocia ¿Nada mal ,cierto?
Siempre he pensado además que esta influenciado en la música negra que tanto le gusta.
Nuevamente todos los instrumentos ejecutados por él,Voces,Guitarras,Un Bajo de lujo muy propio de McCartney,percusiones con platillos y un tom,tiene ese sonido casero,que caracteriza al álbum.
9.5/10

Valentine's Day:

Podemos encontrar varias canciones con el mismo nombre pero esta vez se trata del instrumental de McCartney,un siempre enamoradizo McCa decide bautizar así este tema,que parece ser un Jam.Un jam donde el ejecuta todos los instrumentos ,igualmente de corta duración.Años después llegaría a terminar la idea de un día de San Valentín con "My Valentine"
8.5/10

Every Night:

Existen sesiones de grabación de Let it be donde McCartney toca este tema y todo el mundo parece ignorarlo. Y hasta lo que llevamos del álbum este es el mejor tema sin duda alguna muy acertado,armonía,melodía,ritmo.Sincronizadas de forma excelente,Destacan la voz y guitarras acústicas de McCartney aparece acreditada su esposa en las armonías bajas,muy poco perceptibles por cierto.
10/10

Hot as Sun-Glasses:

McCartney amante de la música instrumental de toda la vida,la compuso antes de los 20 años y al parecer formaba parte del repertorio Beatle en los primeros años en Hamburgo,se puede escuchar nuevamente en las sesiones de Let It Be con Paul tarareando la alegre melodía.Nuevamente ejecuta todos los instrumentos Guitarras,Teclado,Bajo y Percusiones...Al final de la canción en forma de tema oculto aparece Suicide,un tema que en principio fue compuesto para Frank Sinatra  pero que según Paul no encajaba en el álbum y el ambiente familiar que lo envuelve.
8.5/10

Junk:

Una de las joyas melódicas del álbum,que había sido descartada por The Beatles,escrita en Rishikesh-India,ademas de todos los instrumentos que McCartney acostumbraba a tocar como la guitarra electroacústica ejecutada con maestría , añade un xilófono.

Una de los mejores temas del álbum,sin duda alguna ...muy Beatles,muy White Album.

10/10

Man We Was Lonely:

Una de las canciones compuestas sobre el ruedo,mientras se encontraba mezclando otros temas,siempre me ha gustado ese efecto con el que entra que parece ser hecho con un pedal,distorsionando el sonido de la guitarra.Destaca el bajo ese sonido característico de Paul recuerda a When a Sixty-Four y un pequeño solo de guitarra eléctrica,que McCa dominaba a la perfección,creatividad no faltaba.En los coros participo su esposa Linda y en este tema es bastante mas perceptible.          9.5/10

Oo You:

Paul se encontraba improvisando en su estudio casero quizá con la guitarra y luego con el bajo y dio con el riff ,escribió la letra y poco a poco fue tomando forma este tema.Nuevamente McCa toca absolutamente todos los instrumentos y su batería parece mejorar (Ha pesar de que había hecho una buena ejecución con Steve Miller y con los Propios Beatles años anteriores).En la producción hay algo que me gusta,a pesar de lo rustico del sonido sobre el 0:58 se escucha una guitarra que se acerca!

Excelente tema rockero que no pierde las raíces negras de quien fue su profesor de canto indirecto Little Richard y sin intención invento el grito característico de Michael Jackson Auuuuu! ;)

10/10

Momma Miss America:

Nuevamente improvisada en el acto,al parecer McCartney se hallaba buscando nuevas melodías en su bajo y se encontró con esto y decidió añadir todos los instrumentos,nuevamente ejecutados por el que por lo general grababa  primero una pista rítmica de guitarra acustica y bajo,para luego añadir teclados,complementos y finalmente batería,un buen tema instrumental.

Cuando lo escuche por primera vez supe que quería además de tocar la guitarra ,aprender a tocar el bajo...a modo de Jam aparece un Piano que completa la canción.   9/10

Teddy Boy:

Escrita en Rishikesh India ,cuantas canciones salieron de allí es increíble lo bueno que resulto para ellos ese viaje...creativamente! Los Teddy boys los chicos malos con los que les tocó lidiar a The Beatles en sus inicios,si que tuvieron que luchar por cumplir su sueño.

Los primeros y únicos intentos de grabarlo con The Beatles se remontan a las sesiones de Let It be y en la antología disponemos una versión donde John trata de hacer armonías vocales pero no toma demasiado enserio el tema y hasta ocasiona la risa de Paul ,aún así la guitarra acústica para mi gusto suena mejor que esta versión sobrecargada de armonías con Linda,pero con un buen fondo rítmico. Un tema sin desperdicio, precioso que cuenta una historia a lo She's leaving home solo con la maestría que puede hacerlo Sir Paul McCartney.  9/10

Singalong Junk:

Una versión instrumental del precioso Junk mostrando los dotes de instrumentista y arreglista de Paul que nuevamente se pone a cargo de cada uno de los instrumentos,es conmovedor tan melódico como su autor.

Además de ejecutar el piano,batería,bajo,Guitarra añade un arreglo de cuerdas con Mellotron,es mas larga en duración que Junk cantado,pero ni te das cuenta.    10/10

Maybe I'm Amazed:

Necesitaré tomar una pausa para describir semejante obra maestra ,me atrevo a decir sin temor alguno que es mi tema favorito de la discografía solista de McCartney y que he llorado escuchandolo y cantandolo. ¡UNA OBRA MAESTRA! La he escuchado hasta el cansancio.

Si Paul podía dedicarle a Linda una canción por haberle rescatado de ese abismo donde se encontraba ,no lo pudo hacer de mejor manera,esta canción es para ella.Grabada el 22 de febrero de 1970 en los estudios de Abbey Road,una de las últimas en completarse.

Destacando nuevamente en TODOS los instrumentos,graba una voz imposible de imitar,un excelente piano ,la guitarra solista con el riff que tanto caracteriza al tema ,refuerza armonías vocales casi todas cantadas por el con alguna ayuda de Linda ,Bajo,y Batería quizá la batería mas solvente que grabó.

A pesar de que nunca fue lanzada como sencillo se convirtió en un tema popular ,quizá debido a lo bueno que es,tanto así que varios artistas versionaron destaca la versión de The Faces,pero como la de Paul....Ninguna!

Tomo aún más popularidad al ser rescatada con los Wings y ser incluida en su álbum en vivo,es el tema mas aclamado del LP por obvias razones.

Anécdota personal:Además de lo mencionado anteriormente vi la transmisión en vivo desde Bogotá Colombia ,coincidió con un año más del fallecimiento de Linda ,y luego de interpretar "My Valentine" empezó diciendo "Esto lo escribí,para ti Linda" señalando al cielo.Luego mientras transcurría el tema su voz se empezaba a quebrar y es conmovedor ,una muestra clara de lo eterno que es al amor.

Casi exactamente 2 años después el 28 de abril de 2014 pude verlo en mí país ,no me perdí de nada,estuve desde la primera rueda de prensa que anunciaba su visita al país el 13 de marzo y entre en un sueño del que hasta ahora es difícil desprenderse no podía distinguir la realidad de la ficción.

El solo saber que respiraba el mismo aire que Paul hizo que aquel 28 de abril fuera uno de los mejores días de mi vida.Ni en mi sueño más optimista pensé que esto llegaría a suceder,todo el tiempo tenía la sensación de estar soñando y flotando y llegó este tema.Nadie a mi alrededor conocía en realidad y sin embargo lo cantaba como loco,quería llorar pero ¿Como lloras cuando estas soñando?¿Como puedes controlar tus emociones dentro de un sueño? Para mi fue un sueño. 10/10 Podría ponerle 100!

Fuí el primero en salir a comprar mi entrada ,tanto así que un programa me entrevistó!

Kreen-Akrore

Y cerramos este Lp con un tema curioso ,quizá el más experimental,pero no por ello menos interesante.

Grabado en una sesión el 12 de febrero de 1970 la inspiración fue tomada tras ver un documental de una tribu del amazonas ,los paranas,imitando sus sonidos de cacería.Este tema lleva mas percusión volviendo McCartney a tocar todos los instrumentos solo con la ayuda de Linda en los coros.Una guitarra que no pasa para nada inadvertida quizá su Epiphone,y lo mas curioso que es mencionado sobre este tema es que utilizo un arco y una flecha para grabarlo.

Sin duda,algo que tenían en común Lennon con McCartney era la búsqueda por lo trascendente ,lo espiritual y podría considerarselo como tal.

9/10

Puntaje final: 9,3

Puede resultar algo rustico,carente de arreglos y distinto al debut en solitario que se hubiese pensado viniendo de Paul McCartney ,pero no deja de ser interesante.

Me parece indispensable para todos los Beatlemaniacos,aunque al principio no haya recibido criticas 100% favorables tampoco eran del todo malas se destaca el mérito de haber grabado todos los instrumentos,quizá uno de los primeros en hacerlo y en Rolling Stone lo citaban como un gran vocalista que sin duda lo es,además de ser un grandioso Bajista,Pianista y Guitarrista.

Gracias a este LP descubrí sus siguientes trabajos!

Hace un par de años adquirí la versión remasterizada física a un excelente precio y no dude en comprarlo.