domingo, 21 de febrero de 2016

Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones 1974 Sui Generis (Arg)


Uno de los álbums mas espectaculares de rock Argentino,de esos que te dejaran oyendo pajarillos sin haber tomado nada raro y letras que te llegan.
El álbum por el cual empezó mi afición a la música Argentina de los años 70's y en especial a Charly García.

Reseña histórica:

Tras publicar 2 álbumes anteriores como dúo Nito (Voz,Guitarra acústica y flauta traversa) y Charly (Piano,Guitarra acústica,sintetizador,Voz y composiciones) deciden incorporar 2 nuevos integrantes Rinaldo Rafanelli al bajo y Juan Rodríguez a la batería ,esporádicamente aparecería el ya conocido en el medio David Lebón en la guitarra eléctrica.
García influenciado por la música progresiva viajo a Estados Unidos y compro varios teclados entre los cuales destacaron un sintetizador de cuerdas y un mini moog mientras en Argentina se vivía una espesa y obscura situación politica que censuraría incluso las letras,que bien Charly supo modificarlas e incluso mejorarlas,salvo 2 temas (Botas locas y Juan represión) que fueron excluidas del todo por la censura,eran momentos duros para la Argentina ...Charly y compañía supieron satirizar y publicar esta obra maestra Instituciones!

Lista de temas:

Instituciones:

"Yo miro por el día que vendrá..." tras el intro de Charly se pone emotivo y cala en los huesos.con pequeños pasajes instrumentales sin desperdicio. "Los magos,los acróbatas ,los clowns...mueven los hilos con habilidad" en referencia a la situación ,a quienes tenían el poder.
Armonías vocales ,sintetizadores de otro mundo y una guitarra eléctrica de David Lebón que culmina en un clímax.    10/10

Tango en Segunda:

¿Tango Rock Progresivo Psicodélico espacial?  Pues sí,Charly lo hizo."A mi no me gusta tu cara ni me gusta tu olor hay 3 o 4 mamarrachos con los que Yo estoy mejor"
Generoso en metáforas ,fué un tema que surgió en estudio debido al espacio que había dejado la censura,una riqueza musical única.      10/10


El Show de los muertos:

"Yo crecí con sonrisas de casa,cielos claros y verde jardín ¿Y que estoy haciendo ,aca en esta calle con hambre? ¿Cuántas veces tendré que morir para ser siempre Yo?" Personalmente debo decir que pocos temas me han sacado lagrimas como este.
Uno de los temas que increíblemente sobrevivió a la censura debido a lo directo con frases tan impactantes y fuertes (Quizá debido a la mezcla en mono para que se entendiese menos lo que canta)
El mensaje claramente muestra a un régimen que asesina con el cuerpo limpio de muerte.
Un saxo y una sátira circense al final.                   10/10

Las increíbles aventuras del señor tijeras:

Una obra maestra que hace sátira sobre la censura y el cinismo de la misma ,hace alusión a Miguel Paulino Tato que dictaba que el contenido que debía ir en las películas,
Empieza con una introducción de guitarra acústica con tres acordes y se va haciendo cada vez mas compleja hasta llegar a un punto perturbador,una masacre sonora que vuelve a la normalidad con el tema folk que escuchamos al principio donde Charly predice "Te veré en 20 años en televisión cortada y aburrida,a todo color" Modificada por la censura,pero como dijo el mismo García ¡Gracias me salieron mejores las letras! 10/10

Pequeñas delicias de la vida conyugal:

El álbum habla de las instituciones y para institución está el matrimonio,en la sociedad correctamente establecida y Charly mete en toda la historia a ¡una prostituta!("Falsificadora de querer") como sátira a la vida conyugal "Estoy en búsqueda de lago naranja y verde" (Dinero).
Musicalmente es maravillosa con un Moog a lo ELP que es repetido por el bajo,armonías vocales y una batería sobresaliente desde el intro con cambios de tiempo de Juan Rodríguez.
"No solo del hombre vive el pan...cuando tenga ganas iré a trabajar"     10/10



El tuerto y los ciegos:

Hay un dicho popular que dice que "En tierra de ciegos ,el tuerto es el rey",eso para suavizar el titulo que en realidad se trata sobre la locura,Charly utiliza metafóricamente la mitología,a Casandra quien tiene el don de predecir el futuro pero nadie cree en ella y es tomada por loca.
Hermosísimo tema folk con un violín de lujo interpretado por Jorge Pinchevsky.
"La mediocridad para algunos es normal,la locura es poder ver mas allá" TREMENDA FRASE ¿No?
10/10


Música de fondo para cualquier fiesta animada:

Pese a lo satírico del titulo podemos dejar en claro que la letra es una crítica a los 3 poderes del estado y de que forma "“Había una vez un país al revés y todo era diferente, todo el dolor, el oro y el sol pertenecían a la gente, en esa casa dividieron el pastel y no dejaron nada sin comer, la bandeja se la llevó la sirvienta".
Musicalmente una genialidad con voces tan agudas que resultan imposibles imitarlas,teclados que te dejan oyendo pajarillos...esta época creativa de Charly García era de otro mundo. 10/10


Tema de Natalio:

Tema instrumental y no por eso menos interesante de hecho al nivel de cualquier banda progresiva inglesa y no exagero,con exquisitas improvisaciones en donde se destaca cada integrante y el loco violinista de La Pesada del Rock : Jorge Pinchevsky,hace de las suyas.
Que bien se la pasaban improvisando...mentes lúcidas,mentes ácidas.
10/10

Para quién canto Yo entonces:

Auténtico Folk,una autocrítica su autor vuelve a filosofar sobre su vida como es habitual entre los genios con frases como "Ellos escriben las cosas y Yo le pongo melodía y verso" y algo mas personal "Si el que Yo quiero todavía esta dentro de tu vientre" (Por aquél entonces María Rosa Yorio esperaba a su Hijo Migue) La armónica es tocada por un conocido cantautor de música protesta León Gieco.Curiosamente  una de las frases que censuraron fue "Pero quiero que se entere
que su hijo no lo quiere" como debio dar dolores de cabeza un rebelde Charly García.    10/10



Temas censurados en la primera edición del LP:

Censuradas en la primera edición del Lp por la fuerte critica a la dificil situación politica ,aparecerán en versiones posteriores.

Juan Represión:

Una balada que nos habla sobre un personaje con una vida trágica,es una denuncia a todo lo que se vivía y el terror que acechaban las calles Sudamericanas.Y bueno solo podre decir que solamente quienes lo vivieron podrán entenderlo de mejor forma.      9/10


Botas Locas:

Una gran introducción de guitarra electroacústica que se burla descaradamente de los militares y de sus métodos pocos ortodoxos y obsoletos ,es una historia real ya que Charly hizo la "Mili" y la paso muy mal "Descansé muy poco y me puse malo,las estupideces empiezan temprano".Si hay una manera de sacarse con guante blanco una experiencia horrible García lo hizo soberbiamente.
"Si ellos son la patria....Yo soy extranjero" esta frase le trajo problemas en Uruguay donde los encerraron obligándolos a cantarlo delante de todos los oficiales después de un recital ,salvandolos una genialidad de Charly(Si ellos son la patria ...yo me juego entero) Jaja Genialidad. 10/10


"Si todos juntos tomamos la idea que la libertad no es una pelea,se cambiarían todos los papeles y estarían vacíos muchos mas cuarteles"


Puntaje Final
10

Fantástico álbum,una de las mejores obras de Charly García donde ha pesar de estar condicionado y censurado por el régimen ,sabe ser contestatario...recurriendo a ingeniosas metáforas.
El sonido progresivo y trabajado del disco hizo que en su tiempo no tenga la acogida deseada pero sin duda es uno de los trabajos monumentales del Rock Argentino,un álbum que no tiene nada que envidiar a los grandes ingleses Elp ,Yes O Genesis.
Altamente recomendado!

Andu 

domingo, 14 de febrero de 2016

Some time in New York City John Lennon 1972 album review

Conocido principalmente por ser el álbum "Políticamente incorrecto" de John Lennon en el sentido literal ,no llama la atención las críticas negativas que ha recibido.
Se podría considerar un álbum doble ,el primero de estudio que detallaremos y el segundo que contiene 2 directos hasta cierto punto caóticos.

Breve Reseña histórica:

Tras grabar el álbum Imagine en Tittenhurst Park,John y Yoko se instalan en la ciudad de New York en búsqueda de la hija de Yoko,Kyoko que se encontraba con su padre Anthony Cox quien había perdido la custodia legal de su hija,búsqueda que no llegó a tener éxito.
Sería allí donde se juntarían con radicales de izquierda como Abbie Hoffman y Jerry Rubin ,Quienes los invitan a participar en un concierto para liberar al preso político John Sinclair el 10 de diciembre de 1971 y poniendolos al tanto de la situación politica del país.
Encabezaron el movimiento en contra de la guerra de Vietnam,y su posición politica radical en oposición a la reelección de Richard Nixon,haría que el fbi abriese expediente y por ende comenzaría un problema legal por su residencia.
En medio de todo esto deciden junto a la Elephant's Memory band grabar un álbum con temática politica.

Álbum de estudio:

Woman is the Nigger of the world

Inspirado en la frase anti sexismo de Yoko,John decide exponer una verdad sobre cómo la sociedad mira a la mujer,"Nigger" que vendría a ser un despectivo para los Afrodescendientes se convierte en la disputa central,pero ni John ni Yoko acuñaron esa frase con intenciones racistas.
Musicalmente es un buen arranque impulsado por un excelente saxofón,una buena guitarra principal y nuevamente arreglos y producción de Phil Spector que toman fuerza durante el final,es de lo mas rescatable del álbum  10 /10

Sisters,O Sisters

Bien podría ser una canción solista de Yoko Ono ya que poco tiene que ver con la música de John Lennon ,de corte feminista fué la cara B del single Woman is the "N" of the world.
Un intento de Reggae con sonido Nippon que poco tiene de interesante      3/10

Attica State 

El 9 de septiembre de 1971 se daría un motín en la prisión de Attica con una brutal represión policiaca que inspirará a John y Yoko ya adentrados en temas políticos a dedicarle una canción.
Es un blues con una Guitarra Slide que le otorga un ritmo electrizante,John Y Yoko cantan a dúo con cierta ira,vuelve a otorgar cierta fuerza al disco         8.5/10

Born in A Prison

Nuevamente un tema compuesto por Yoko Ono en el que metafóricamente señala como la sociedad limita la vida de las personas al lugar donde pertenecen.
Al igual que en tema que dá apertura destaca el saxofón de Stan Bronstein.
John Y Yoko vuelven a cantar a Dúo pero incluso más desafinados y a destiempo que en el tema anterior   5/10

New York City

Escrito por John Lennon con el sonido que este adoptó de Chuck Berry en el cual narra su llegada al lugar que sería su última residencia.
Menciona a Jerry Rubin y a David Peel ,como curiosidad el FBI confundiría a Peel con Lennon en sus informes.
Rock and Roll standar con saxofón piano y guitarra     8.5/10



Sunday Bloody Sunday

No solo en Norteamérica sucedían hechos políticos lamentables la cara B del álbum se denuncia también los problemas de Irlanda de Norte y en este tema se habla acerca del "Domingo Sangriento" del 30 de enero de 1972 compuesto y cantado a Dúo por John y Yoko.
Con un sonido muy de vanguardia característico de Ono       5.5/10

The luck of the Irish

El primer tema acústico del álbum que denuncia la situación de Irlanda del Norte como también lo haría Paul McCartney con Give Ireland Back to the Irish.
Lo más "notable" flauta que hace un guiño a la música Irlandesa,nuevamente compuesta y cantada a dúo por John y Yoko
Y vaya como que la parte cantada por Ono la estropea un poco (Y no no es odio,es sentido común)     7.5/10


John Sinclair

John Sinclair un escritor y activista político fue encarcelado en 1969 por posesión de Marihuana,pero las verdaderas intenciones de su encarcelamiento se originan por su opinión politica ,inicialmente condenado a 10 años sale a finales de 1971,3 días después del concierto celebrado para liberarlo.
La canción es al puro estilo country destacando notablemente el drobo tocado por Lennon que ha pesar de no ser profesional  en la guitarra Slide lo hemos visto tocar antes de forma correcta.
La melodía se asemeja al tema de Spiderman...            8/10

Angela

Homenaje de John Y Yoko a Angela Yvonne Davis activista feminista quien al descubrirse su afiliación al partido comunista fue expulsada de la Universidad de California donde impartía clases de filosofía,también fue simpatizante de los panteras negras,por lo cuál se vio involucrada en un juicio que tuvo repercusión mundial,Otro tema en apoyo y simpatía a temas políticos.
Una balada con una guitarra slide presente y con arreglos de Spector....que suena un poco a tema de relleno con un final mas esperanzador que el siguiente tema.      4.5/10


We're All Water

Acreditado a Yoko Ono es un tema musicalmente desordenado y que poco tiene que ofrecer,suena a un tema de relleno con jams.
La letra habla de la igualdad menciona a numerosos personajes conocidos comparándolos entre si y sacando la conclusión de que todos somos iguales, incluyendo a Nixon,Mao,Charles Manson,Rockefeller,Marilyn Monroe y como no Jerry Rubin!
Que duré un poco mas de 7 minutos es por poco una tortura...otro tema que debió quedarse en la discografía de Ono.                    2/10

6/10



Álbum en directo:

El álbum en directo se divide en 2 partes la cara A que contiene una presentación en directo en el Lyceum Ballroom en 1969 y la Cara B grabada en el Fillmore East de New York en 1971.

Cara A

Cold Turkey
Don't Worry Kyoko

Se trata de la presentación de la Plastic Ono Band en el concierto benéfico de Unicef celebrado el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom ,A John Lennon,Yoko Ono,Eric Clapton Klaus Voorman y Alan White se les unieron Delaney and Bonnie que acababan de regresar de gira junto a Billy Preston y Nicky Hopkins en los teclados,el futuro Rolling Stone Bobby Keys al saxofón,Jimmy Gordon Batería  y.. ¡oh sorpresa! George Harrison que se presento con su fender stratocaster Psicodélica.

John antes de empezar Cold Turkey la introduce con las siguientes palabras "We'd like to do a number. This song's about pain."y a continuación el riff,este tema es mucho mas audible que el siguiente que Yoko Ono introduce con un "Joooooooohn! I love yoooooooouu! Britain! You killed Hanratty, you murderer!" Dando comienzo una agresiva versión de Don't Worry Kyoko que se prolongaría en un largo Jam de 40 minutos,reducido a 15 para el álbum.John dice en una entrevista que "Fué la música mas fantastica que he escuchado....adelantado 20 años de esta época".
Alan White recuerda que tanto el como Bobby Keys terminaron con un fuerte dolor en sus brazos debido a la intensidad y duración del tema ,en el cual Keith Moon el baterista de The Who se los unió con un bombo.Locura,desorden y caos...! Pero quienes tocaron en el Jam lo hacen historico.

5/10

Cara B

Well (Baby Please Don't Go)
Jamrag
Scumbag
Au
Otra presentación historia en la Cara B ,John y Yoko asisten a la presentación de Frank Zappa con su banda The Mothers of Invention el 06 de junio de 1971 ,Lennon cantaría el primer que dijo que pertenecía a su repertorio en The Cavern en sus inicios,seguido por los quejidos de Yoko durante toda la presentación lo que la hacen caótica a todo tiempo y dificil de escuchar ...algunos Jams ,lo que cuenta es el momento en la historia.
4/10

Esta canción es la mejor de toda la actuación jaja!


Puntaje final: 5

Si quieres comenzar a escuchar a John Lennon como solista NO EMPIECES POR AQUÍ ,es el album mas confuso y desacertado,junto con los trabajos experimentales con Yoko.Para los fans como Yo,esta bien hay temas que merecen la pena escuchar en esta época de turbulencia politica en la cuál Richard Nixon sería reelecto  a finales de 1972,si John y Yoko quisieron huir de lo convencional y meterse en el mundo underground neoyorquino,en esta etapa lo consiguieron...No todo tiene desperdicio pero no es de lejos uno de sus brillantes trabajos ,siendo considerado de los peores en su discografía..

Andu



lunes, 1 de febrero de 2016

Let It Be-The Beatles 1970 Album review



Desde que empezó mi Beatlemania hace más de 17 años cuando escuché por primera vez una canción de The Beatles,mi destino cambió para siempre,nada volvería a ser igual.
Es un poco triste empezar la casa por el tejado es el último álbum publicado oficialmente mientras fueron The Beatles (No obstante Abbey Road fue el último en grabarse).Pero debido a que fué hecho en enero de 1969,todos los Eneros adquieren un significado especial y nostálgico.


Reseña Histórica

Tras un año conflictivo y muy duro de llevar para John,George,Paul Y Ringo,se decide encaminar un nuevo proyecto en su viaje a la India habían escrito entre todos cerca de un medio centenar de canciones.Pero tras la tensión durante la grabación del álbum blanco la idea es retomar sus raíces El proyecto inicialmente se llamaría "Get Back".Esta vez Paul propone que las cámaras dirigidas por Michael Lindsay-Hogg los graben haciendo el álbum y finalmente hacer una gran presentación ,pensando que así se recuperaría el compañerismo entre los 4,se proponen ideas que podrían parecer descabelladas pero muy propias de la época como tocar en un barco transatlántico o en coliseo en ruinas (Pink Floyd haría algo muy similar más de un año después "Live at Pompei") Solo el tiempo lo dirá.
El 02 de enero se reúnen a hablar sobre ello en los fríos estudios de Twickenham donde habían grabado 2 de sus películas.George Y John se muestran reacios y se sienten incómodos mientras son filmados.
La temperatura ,el horario,la  adicción de John a la heroína y a Yoko,la falta de interés y el nuevo liderazgo de Paul al frente del grupo terminan desencadenando una discusión entre él y George el 10 de enero,esto sale a la luz en la película-documental let it be.George decide dejar la banda tras lo cuál sarcástico John entona A quick One (While he's away).
Tiene que pasar mas de una semana para que George se reincorporé al proyecto pero tiene condiciones entre ellas se rehusó a presentarse ante un publico en directo,invita a Billy Preston a unirse a la banda como músico invitado (Algo que había ayudado a calmar los ánimos durante la grabación del álbum blanco con Eric Clapton) .Finalmente todos deciden abandonar los fríos estudios que parecen estar plagados de "malas vibras".
Se instalan en Apple,su propio estudio en el cuál trabajaba Magic Alex un Greco embaucador que les había prometido instalar una consola de 72 canales (Algo inaudito para la época).Llegan y el panorama es desalentador,encuentran cables por todas partes y un sonido pésimo en una consola rudimentaria ,piden ayuda a George Martin que trae una consola portátil de 4 canales de los estudios de Emi.Las tensiones se calman ,se decide que la presentación la harán en la azotea de los estudios de Apple y se retoma el proyecto en serio.
El 30 de enero de 1969 The Beatles ofrecen su última presentación en vivo juntos,el ritmo que han adquirido durante los ensayos es realmente impactante,los deja a un nivel más que satisfactorio,al siguiente día se completan canciones.

Controversia 

Let it be es el álbum de estudio más controvertido incluso entre Beatlemaniacos puesto que hay gente que detesta la producción y quienes la defienden.Esto surgió a partir de que Allen Klein pasó a ser el nuevo manager de The beatles tras la muerte de Brian Epstein ,poco satisfechos con las mezclas y el sonido crudo,deciden entre John ,George,Ringo y Allen Klein! Dejando sin voto a Paul contratar a Phil Spector el prodigioso productor Estadounidense y ponerlo a cargo del proyecto bajo su tutela y propio criterio.Este decide orquestar la mitad de los temas entre ellos The Long and Winding Road el cuál McCartney encontraría sobrecargado de arreglos,llegando a publicar en el año 2001 Let It be Naked con las versiones "crudas" que tuvo en mente desde el inicio del proyecto.

"Queen Says not pot Smoke FBI members"
Durante el concierto en la azotea ,un banquero se queja sobre el ruido que estaban ocasionando por lo cuál acude la policía,les piden que bajen el volumen suben la perilla del amplificador y terminan con Get Back,considerando la denuncia,el tráfico ocasionado en la calle y el hecho de que no tenían permiso podían ser arrestados ,Ringo dirá en la antología que hubiese deseado un final así para la película,pero no.Culminan y se van a sus hogares,se difundirá el mito que los Beatles al ser MBI  tienen cierta inmunidad con el fin de mantener un buen nombre,algo que se puede desmentir al haber sido arrestados s John Y Yoko meses antes por posesión de Marihuana por el Sgt Norman Pilcher.Una redada similar en la casa de los Harrison en marzo de 1969.Este mito parece haber salido de parte del circulo RS puesto que habían sido condenados a juicio por las famosas redadas antidroga.
Paul McCartney frustrado con el sonido del álbum decide hacer publica la ruptura del grupo,entre otras cosas para promocionar su álbum en solitario McCartney que se publicará solo con días de diferencia.



Fecha de Lanzamiento:
08 de mayo de 1970



Canciones:

Two of Us:

"I Dig A Pygmy by Charles Hawtrey and the Deaf Aids. Phase one, in which Doris gets her oats".con esta frase inicia el disco,Spector tomará algunas frases por decirlo ingeniosas que aparecen en las cintas originales  y las enlazará.
"On our way home" una balada inspirada que Paul compuso en la carretera cuando regresaba de una de sus escapadas con su entonces futura esposa Linda.Que encontraron mucho en común como el gusto por emprender viajes para perderse sin rumbo fijo.La letra narra el inicio de esa complicidad con ella y puede que en el estribillo se refiriera al alejamiento con John a quién le gustará la canción.
Una versión eléctrica saldrá en el documental Let it be ,y por desgracia también será el tema que causará la discusión entre Paul y George el 10 de enero.Se decide grabarla en serio los días 24,25 y 31 de enero donde George hará con su nueva telecaster el registro grave.
Una balada acústica hermosa.  10 /10

Dig A Pony:

Con "All I want is you" era como empezaba este grandioso tema ,su título inicial ,esto era suprimido por Phil Spector quien decide tomar la versión grabada en la azotea el 30 de enero de 1969 pues es la que tiene una mejor interpretación en conjunto,una canción interpretada con perfección.En la introducción se puede escuchar a Ringo gritar "Hold it" mientras enciende un cigarrillo.

Un gran riff de guitarra y bajo introducen y cierran este gran tema,la letra en realidad no tiene mucho que decir John dirá en una entrevista "Buena para tirarla a la basura" pero muy lejos de eso musicalmente es maravillosa y compleja.Un gran solo de Guitarra de un inspirado George Harrison,se complementa con un bajo perfecto de Paul McCartney que hace acoplamientos vocales con John Lennon.Ringo con el cigarrillo en la boca ejecuta la batería de manera soberbia.

Para tener una idea del frío que hacía ese mediodía al terminar la canción John dice "Thank You Brothers,My hands getting ...too cold to play the chords"

Uno de mis temas favoritos en toda la discografía. 10/10



Across The Universe

"Nothing's gonna chance my world" Un inspirado Lennon escribe la letra tras una discusión con la que fué su primera esposa Cynthia y en vez de reflejar rabia se refleja una canción cósmica.
El mantra "Jai guru deva om" es citado en el coro y refleja las expectativas que tenía su autor con respecto a su futuro viaje a la India con el "Gurú" Maharishi Mahesh Yogui,el tema es grabado en 2 sesiones en febrero de 1968 y es el primero donde participan 2 fans de la banda que rondaban en el estudio las "Apple Scruffs",George le dará un toque hindú añadiendo tamboura y sitar,Lennon totalmente inconforme con el resultado decide olvidar el proyecto pero sabe que su obra es buena y la vuelven a tocar en las sesiones de Let it be en enero de 1969.Serían versiones inconclusas y no se tomarían en cuenta para ninguna de las publicaciones oficiales,Lennon acusaría a Paul de sabotear su canción al no haberla trabajado lo suficiente y de soltar un bostezo en el documental.
A finales de 1969 Lennon decide lanzarlo para la World Wildlife Fund donde se añaden sonidos de aves y es acelerada subiendo un semitono,entonces decide pedirle a Phil Spector que trabaje en ella para el álbum , lo hace tomando las sesiones de 1968 y,orquestando con cueras y metales,coros femeninos,ademas de ralentizar un semitono.
Un tema que suena sobre producido,donde además destaca una guitarra con efecto Wah Wah ,se publicaría la versión original en Let it be Naked que para mi es la mejor donde destaca la interpretación vocal de su autor,donde se añaden sonidos de la India con sutileza,un tema en el cuál quizá se debió trabajar más. 
Como curiosidad fue transmitida al espacio exterior  10/10




I Me Mine

Personalmente uno de mis temas favoritos escrito por George,en el cual se habla sobre el ego y lo denuncia,John no toma en serio el tema y lo baila como vals con Yoko,tal y como puede verse en el documental.Las grabaciones originales no registran una buena toma por lo que deciden que hay que volverla a grabar,se hace una sesión el 03 de enero de 1970!


John se encuentra en Dinamarca por lo cual se ausenta,esta sería la última sesión de grabación Beatle y es de igual forma interpretada de una forma soberbia.Con George en la voz y Guitarras,Paul al bajo,órgano,piano eléctrico,armonías y guitarra acústica Y Ringo a la batería.Se grabará en forma de overdubs tras una base rítmica.

Phil Spector decide entonces alargar la duración del tema inicialmente de 1:34 a 2:25 y llenarla con una orquesta,Su famoso "muro de sonido".Que deja contento a su autor George Harrison.

Por otro lado no dejaría contento a Paul que quería el sonido limpio como en los comienzos de la banda y años después verá la luz una versión "limpia" en Let it be naked .Personalmente prefiero la versión Spector por mucho ya que la orquesta le dá ese toque que le faltaba.Tremendo tema!

10/10


Dig It

"Like a Rolling Stone" Encontramos un tema nacido a partir de una improvisación de 12 minutos y reducido a 0:50 segundos por Spector,escogida inicialmente por Glyn Johns el ingeniero del proyecto que notó cierta camaradería (La canción es acreditada a Lennon/McCartney/Harrison/Starkey).El motivo por el que se ve drásticamente reducida es por la contaminación de sonido puesto que en la versión original se puede oír a la Hija de Linda, Heather,gritando en el micrófono principal.
Se hace varias referencias a personajes como BB King e instituciones como la BBC.  9/10

"That was 'Can You Dig It?' by Georgie Wood, and now we'd like to do 'Hark, The Angels Come'"


Let it be

La gran obra maestra que da título al álbum,escrita por Paul McCartney es sin duda alguna una de las canciones más conocidas y aclamadas del grupo.Paul la escribió tras soñar con su madre que falleció cuando él tenía 14 años,eran tiempos turbulentos para la banda y en el sueño ella declaraba nuevamente como alguna vez le aconsejo de niño "Déjalo estar". 


"When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me"

Inicialmente interpretada con un contexto religioso ,su autor declararía que las canciones le pertenecen a la sociedad y esta puede interpretarla de una forma subjetiva.
Existe diferencia entre la versión del sencillo que salio al mercado 2 meses antes y la versión de estudio,aquí se le da más importancia al momento de la mezcla a la orquesta y al solo de guitarra de Harrison(Uno de los mejores momentos de álbum).
Personalmente me parece más emocional esta versión con una batería solvente,una guitarra solista que se luce,una interpretación vocal soberbia acompañada por el piano y el órgano de fondo.  10/10

Maggie Mae

¿Alguien creía que podría haber una canción más corta en álbum que Dig It? Maggie Mae con ¡solo 0:38 segundos!
Esta cancion de índole tradicional,se cantaba en Liverpool desde 100 años atrás,la historia habla sobre una prostituta y es un tema muy popular allí. 
John ,Paul,George Y Ringo entre las agotadoras sesiones deciden cantarla pero modificando la letra y este es el resultado.
Diversión total 9/10




I've Got A Feeling

Un tema Lennon/McCartney sin intentar serlo,es que estaban destinados para trabajar juntos! 
Se trata de una canción semi inconclusa de Paul fusionada con una canción inconclusa de John "Everybody had a hard year",Podemos ver la evolución de la misma en el film,en el cuál Paul sería acusado de intentar dar órdenes a sus compañeros,en este caso para bien.
Uno de los temas más interpretados durante aquel enero de 1969,también sería parte del setlist en la azotea de Apple,ejecutada de perfecta manera.Paul hace una interpretación vocal y de bajo de manera soberbia,Una guitarra eléctrica de George que demuestra porque fué el Lead Guitar dentro de la banda,John complementa asombrosamente a Paul y canta su estrofa ,Ringo hará lo suyo en la batería Y Billy Preston en los teclados, es la toma que quedará plasmada en el álbum,no de la misma forma la versión en Let It Be Naked que será tomada de varias sesiones.Para mi un acierto de Spector,Junto con a I me Mine mis favoritas del álbum.  10/10 

One After 909

Nuevamente grabado en directo desde la Azotea una versión ejecutada de manera soberbia,se trata de un tema antiguo uno de los primeros compuestos por John y Paul,el primero en hacer referencia al número 9 que perseguirá a Lennon toda su vida.
Se graba por primera vez en 1963 pero no se sienten conformes con esta versión ,la música sonaba calcada a otros estándares de Rock And Roll,inicialmente el proyecto "Get Back" iba dirigido a recuperar la magia que sentían que estaban perdiendo ,esa magia de los comienzos de la banda.
Deciden rehacer la canción y hacen bien,el resultado es impresionante!
Las voces de John y Paul juntándose mientras este último toca una línea de bajo realmente buena,George toca la guitarra principal llenando de riffs y solos destacando notablemente ,Ringo con la solidez a la que nos tiene acostumbrados y los teclados de Billy Preston dan a One after 909 eso que necesitaba,uno de esos temas que no me cansaría nunca de escuchar y mejor si es con auriculares!    
10/10

The Long And Winding Road

La canción que hizo llorar a Ray Charles cuando la escucho por primera vez,estaba musicalmente inspirada en él!
Escrita en Escocia en 1968 como una balada de toque melancólico,Paúl dirá años más tarde que "Al escribir canciones tristes,uno se puede ahorrar ir al psiquiatra" Y ¡Cuanta Razón!
El perfeccionismo de McCartney no conocía límites,durante los últimos días de enero se trabajó durante horas hasta que su autor se sintió al fin contento con el resultado final,hasta que llegaría Phil Spector que decidió orquestar en exceso añadiendo coros femeninos e instrumentos de cuerda y viento,difiere completamente de la idea inicial y crearía una inconformidad por parte de Paul que no pudo saldar hasta que Let It be Naked vio la luz 31 años después.
Tristemente relacionada al fin de The Beatles ,Paul anunció públicamente la separación de la banda pocos días después de grabarse la orquesta,frustrado por no haber tenido voz ni voto lleva un juicio contra sus compañeros y Allen Klein,presenta The Long and Winding Road como una de las pruebas ante los Tribunales.
Personalmente disfruto de ambas versiones pero inclino más hacia la idea inicial de Paul, al considerar la versión Spector realmente sobre orquestada.Y en la que se pierde el excelente trabajo de guitarra ligeramente distorsionada de George.No culpo del todo a Spector(Al encontrar que en efecto necesita un poco de orquestación) pero quizá era un tema que iba más con la producción del auténtico quinto Beatle, George Martin. 
10/10

For You Blue

Llamada inicialmente "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)"es un blues compuesto por George Harrison quien canta y toca la guitarra acústica ,John tocará el Lap Steel Guitar con un Slide de la marca Hofner,Paul al piano y hará más tarde un overdub de Bajo Y Ringo a la batería.Durante el medio hace un guiño al bluesman Elmore James.
En el documental muestra el cambio a los estudios Apple y The Beatles son filmados arribando al mismo,se los puede ver grabando For You Blue y a John interpretando de forma destacada el slide.
Un tema bastante interesante ,entre los favoritos de los Beatlemaniacos por ser distinto.  10/10

Get Back

Linda se convierte en la persona más importante para Paul y entre conversaciones le comenta cuando vivió en Tucson,mientras estudiaba fotografía,y de lo felíz que era allí montando a caballo y alejada de la estresante ciudad(Algo que compartían y que Paul lo plasmará en su granja en Escocia).
Paul tiene la melodía e ideas para la letra en un Rock and Roll casi estándar que serían completadas en las sesiones,John ayuda con la letra porque la gusta el tema pero declara que mientras Paul canta "Get back to where you once belonged" mira este mira a Yoko con mala intención.Destacan la guitarra principal tocada esta vez por John! y el teclado de Billy Preston.
De la manera que sea este es uno de los temas más recordados de la discografía Beatle llegandose a publicar como sencillo en 1969 alcanzando el número 1 en varías partes del mundo el lado B sería Don't let me Down (Solo The Beatles podían darse el lujo de publicar un lado B con un tema tan bueno).Para el álbum Spector decide darle un toque distinto y hacer su propia versión ,dándole un efecto "en directo" con una introducción extraída de una sesión del 27 de enero y un final con la épica frase de John al concluir su última actuación en directo en la azotea de Apple I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves and I hope we've passed the audition Además será el tema con el que iniciaran y concluirán su última actuación. 10 /10





Puntuación final:10

Incluso The Beatles podían pasar por malos momentos y esto se refleja en las a veces caóticas sesiones de Let It Be que por cierto son las únicas sesiones completas de grabación que existen de algún álbum suyo,pero ante todo eran profesionales y sabían lo que hacían.
Este es el único álbum que no fue producido por el quinto Beatle George Martin,y la verdad es palpable y le otorga cierta diferencia.Ha pesar de la calificación asignada The Beatles poseen una discografía envidiable y tienen mejores álbums.Pero Let It be es....es eso "Déjalo estar" ,un buen nombre para el trabajo final de The Beatles como grupo.

Andu